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浅淡舞台装置的作用

  26五音恋弹戏剧是综合艺术,舞台布景从中起着营造戏剧环境的作用,有着举足轻重的地位。当帷幕打开,人物还没上场,首先映入观众眼帘的就是舞台的布景。景物层次是否布置合理,横直幕安装是否有序完整,将给观众留下第一印象,也成为观众对剧团的演出水准提供了最初的判断依据。舞台美术的设置不仅仅是提供戏剧演出的环境,更重要的是体现出戏的意境。通过舞台的色彩线条、光线的运用创造出一个适合剧中人物表情达意的演出环境。要保证戏剧质量、确保演出效果,舞台装置就不能有半点马虎。单靠气力不行,乱堆乱放就更不行。无论软硬件的舞台场景,都要求放得精准不误。而一...

  26五音恋弹戏剧是综合艺术,舞台布景从中起着营造戏剧环境的作用,有着举足轻重的地位。当帷幕打开,人物还没上场,首先映入观众眼帘的就是舞台的布景。景物层次是否布置合理,横直幕安装是否有序完整,将给观众留下第一印象,也成为观众对剧团的演出水准提供了最初的判断依据。舞台美术的设置不仅仅是提供戏剧演出的环境,更重要的是体现出戏的意境。通过舞台的色彩线条、光线的运用创造出一个适合剧中人物表情达意的演出环境。要保证戏剧质量、确保演出效果,舞台装置就不能有半点马虎。单靠气力不行,乱堆乱放就更不行。无论软硬件的舞台场景,都要求放得精准不误。而一些特技布景的使用,更需要装置人员操控得心应手、准备充分,这样配合起来,演员在台前的表演就更能让观众喝彩。如在粤剧《焚香记》中,有一场戏的门窗是能自动开闭的;粤剧《宝莲灯》中,劈开华山的效果也是带着机关装置的。这些机动的舞台布景,给人一种神奇的、变幻莫测的感觉,较好地烘托了剧情的发展,营造出良好的舞台气氛,往往能获得观众的惊叹。当然,要获得上佳的剧场效果,实际操控者在其中起着决定性的作用。舞台布景道具好像是一种中介物质,能引导观众产生整体联想、感浅淡舞 ■张秉佳涉水而过,浣纱和起舞。这样的结构好处是能动的,它们可以分解、组合、再分解,再组合。用相对简单的舞台器械配合视觉空间的错位,用写实的舞台的语言让观众用视觉去感受到具体的戏剧空间形象。3.简单同样丰富舞台的语言是多样而丰富的,但是简单的表达方式同样可以带出丰富的信息,也能让观众有更多的想象空间,演员有更多的表演空间。出色舞台布景没有好的灯光配合,是出不了好的舞台效果的。有时候,简单的设计能让灯光的作用发挥得更淋漓尽致,令剧情的意境更好的体现出来。《倾国名花》中“关公月下释貂蝉”场景的主题是“夜”,江山战乱处处烽烟是故事的历史背景,这场戏就发生在关羽的军营之中。夜色中的军营,用黑色天幕加灯光,可能略显单调,用画,出来的效果相对普通。经过斟酌,我们使用了纯黑底天幕加景片营造层次感,配合运用灯光的对比呈现立体感,景片和天幕之间的距离,能通用前后光度强弱来控制景深。在暗色调为主的背景中加入对比强烈的红灯笼串,虚的是一片漆黑,实的军队营帐,天幕的暗和黑,灯笼的光与红,营造出乱世中静夜的肃杀,悲凉和无奈,其中暗含杀机,又隐有生机。使观众拥有更广阔的想象空间,更深刻衬托出故事的背景和主人公貂蝉的坎坷曲折。不复杂的语言,带出不简单的意境,这就是舞台的另一种语言。4.有限资源的利用舞美设计一直在改变,有很多优秀的设计师在戏剧舞台加入了各种各样的崭新元素,有各种新意念营造出充满梦幻感的舞台,为观众带来新鲜的戏剧观赏感受。更有利用顶尖科技完成的庞大制作,让观众感受到美的震撼,当然这需要庞大的资金支持。而一般剧目受资金以及其他因素限制,可用的资源是有限的,而且有些剧目需要用到一些比较大型的表演道具或平台,这些剧目可能还会下乡演出,下乡演出的舞台条件非常有限,所以太庞大或太复杂的道具或平台就无法使用,戏剧效果会大幅减弱。舞美设计师在设计时除了从艺术角度出发,也需要考虑如何将实际可用资源最大利用。只要合理利用,有限的资源也可以有无限的创作空间。在粤剧《东坡与朝云》的舞美设计方案中,船是其中一个主要表演平台。我们设计了一艘分体木船。其中一个场景演员在船头表演,所以在台上的就只是船的分体结构船头出现在台上,由于该段场景不需要船左右移动,因此观众不会知道台上的只是半艘船。半船的占地空间小了,舞台上的可用空间就大了,所以,在台上还可以营造船在缓缓前行的效果。而到了另一个场景,需要船的全景时,就可以接驳上船的后半部分,呈现完整的一艘乌篷船,让观众有不一样的观感,对观众而言还是有一定的新鲜感。这种可拆可合的方式受舞台空间的限制相对小很多,即便是下乡较小的简易舞台都可以使用。这是对有限资源的一种较大利用。除了考虑实际演出时的舞台空间限制之外,对舞台其他因素的限制性同样也是考虑范围以内。有不少剧目中都希望能在场中,在主人公抒怀作诗时,诗词可以瞬间呈现天幕上。要达到这种效果,现在通用的手法是通过投影的方式。这种方式是最直接的方式,但是投影的局限性较大,对光的运用,对场地、对距离,对设备的要求,对资金的要求都很高。因此,我们使用了另一种虽也有一定局限性,但算是一种相对投入较少的方式。在原有天幕的后面,附一幅深色底(不透光)浅色字体(透光)的大幕,需要显现诗词时,从后面反打,诗词就会出现在前面天幕上。这种处理方式不需要特别的设备,也不需要过多减弱面光配合,也可以在比较简易的舞台上顺利操作完成。 27五音恋弹受全剧的创意和主旨。所以,它能起到犹如角色般的作用,又能结合剧情的需要,为演员的表演作衬托,给观众以必要的环境交代,成为戏剧中不可或缺的有机整体。舞台部门作为戏剧综合体中的有机组成部分之一而存在,它要按导演的要求,为演员提供恰当的戏剧表演环境。如处理得不好,很容易在表演空间和环境呈现上引起矛盾,不能为演员营造更舒适的表演环境,不利于充分发挥演员的表演才能。特别是由于剧团流动性强,演出剧目众多,又常在农村和广场演出,繁琐的布景就变成一种负累。这就要求布景必须考虑实用性和经济性,做到少而精。装置人员尤其应该考虑一物多用,使台上每件东西都派上用场,而又不能削弱演出质量和舞台效果。而且,根据演出环境、条件的不同,置景人员要十分明确剧目对于布景的基本物质需求和舞台环境的许可程度,工作起来才能做到心中有数,有条不紊。再如,面对各种复杂的演出环境,装置人员必须具备妥善应对各种变化、解决实际问题的能力。倘若在体育馆演出,舞台需要临时搭建,舞台人员就必须首先作为“先行部队”到达舞台。在极短时间内,置景人员就必须在空荡荡的场地和几何构架般的天面上完成舞台搭建规划,准确不误地落绳、装台框、吊画、吊幕。保证搭起的舞台能以正常功能演出。这种应变与因地制宜的工作能力,是建立在丰富的舞台工作经验和一定美学知识的基础上的,是舞台装置走向成熟的标志之一。置景的工作其中还包括司幕。司幕工作其实也很具艺术性。我在广东粤剧院工作了几十年,深切地体会到戏剧的司幕员必须要具有一定的艺术素质,对剧本有较深的了解,还要掌握剧情发展的整个过程,更要正确理解导演的处理手法。此外,还要熟悉音乐、锣鼓节奏,才能准确无误地做好司幕的工作。司幕与整体综合艺术的完美性是息息相关的,而能成为一个合格的司幕员绝不能仅仅满足于“开闭适时”,还要根据剧情的需要来启动,让幕的开合也要有“情”。所谓“情”,就是要使观众在帷幕的开闭中感受到剧情的气氛,从而使整个节目的情感显得更充实饱满完美感人。广东粤剧院演出的《狸猫换太子》、《升官记》、《宋皇告状》等剧,都是由我担当司幕。我的工作深受导演及观众的赞赏。其实,无论哪一种艺术形成都有自己的语言,粤剧艺术当然也有自己的语言。舞台艺术造型是以其内容和意境感染观众,场景和演员密切配合引发观众合理而丰富的联想,从而构 台装置的作用成一个系统的完整的动态审美整体。舞台的景不是孤立的静态物,它与剧情、演员的表演一起发挥动态效应,渲染气氛。舞台艺术离不开布景装置,它们是密切相连的一个整体。舞台艺术同样需要走不断探索创新之路。粤剧是岭南文化的瑰宝,更是岭南传统文化的代表。其保留与发展的重要性,是不言而喻的。但发展应该在保留优良的传统的基础上不断创新,只有将传统艺术与现代科技手段结合在一起,才能够达到发展传统艺术的目的。如舞台上沿用的“挡光片”,按以往做法,是使用固定硬景,现在经改良采用了活动架,一下子可使得画面灵活多变。有见及此,我觉得舞台工作者应该致力将以往所掌握的知识与积累下来的经验融入到制作技艺当中,力求将新旧技术互相结合,为粤剧舞台艺术的创新开拓出一条新路。舞台美不美,涉及到装置人员对待工作的严谨性及严肃性。在共同为观众营造审美空间的过程中,舞台上任何一个部门都不能马虎了事。我们欣喜地发现,粤剧舞台有一种非常强大的正面的潜在力量,只要经过不断的实践积累,加强良好的职业道德教育,不断提升自己的艺术素质,便能在艺术舞台上发挥自己的潜力和能量,为粤剧事业作出应有的贡献。

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